
KUNSTWERKEN
Levende monumenten in de publieke ruimte
Binnen Food for Thought – We Are One vormen de kunstwerken geen statische objecten, maar levende en bewegende interventies in de stad. Zij ontwikkelen zich in relatie tot tijd, plaats en publiek, en dragen actief bij aan de herpositionering van geschiedenis in de openbare ruimte.
De kunstwerken bewegen mee door Amsterdam, van het Museumplein naar de Dam en Amsterdam Nieuw-West, en krijgen in elke context een nieuwe betekenislaag.
When We Were Kings and Queens
When We Were Kings and Queens vormt het centrale herdenkings-bevrijdingsbeeld binnen het project.
Het werk is inhoudelijk geworteld in de geschiedenis van Haïti; het enige land ter wereld dat zich succesvol heeft vrijgevochten uit de slavernij. Deze geschiedenis vormt een belangrijk referentiepunt binnen het project en verbindt het werk met bredere verhalen van verzet, vrijheid en zelfbeschikking.
Het beeld draagt daarbij expliciet de herinnering aan Toussaint Louverture, de generaal die een leidende rol speelde in de Haïtiaanse revolutie. Als symbool van verzet, leiderschap en opoffering vormt hij een belangrijke inspiratiebron binnen het werk.
Het kunstwerk krijgt in het kader van Food for Thought – We Are One voor het eerst zijn publieke introductie via een vooronthulling op het Museumplein. Hier wordt het publiek voor het eerst geconfronteerd met het beeld en uitgenodigd tot reflectie en betrokkenheid.
Vervolgens verplaatst het kunstwerk zich naar de Dam, waar het tijdens het Food for Thought Festival zichtbaar wordt binnen een levendige en publieke context. In deze fase maakt het werk deel uit van de festivalbeleving en komt het in directe interactie met een breed en divers publiek.
De officiële onthulling vindt plaats tijdens de Internationale 30 juni Herdenking op de Dam, waar het werk een centrale en ceremoniële rol krijgt binnen het nationale herdenkingsmoment. In deze context wordt het beeld gepositioneerd als symbool van erkenning, waardigheid en herpositionering van geschiedenis in de publieke ruimte.
Na deze onthulling beweegt het kunstwerk zich verder door de stad en krijgt het een nieuwe fase in Amsterdam Nieuw-West, waar het zich verdiept in relatie tot de community en de lokale context.
Het werk ontwikkelt zich daarmee als een levend monument dat niet alleen wordt getoond, maar zich actief verhoudt tot de stad, haar bewoners en de tijd waarin het verschijnt.
The Ancient Future – Black King Rising
The Ancient Future – Black King Rising vormt een monumentale visuele installatie binnen het project en kent een langere artistieke ontwikkeling.
Het werk werd ontworpen in 2007, in aanloop naar de eerste versie van Het Proces Socrates, en draagt sindsdien een doorlopende artistieke lijn in zich waarin geschiedenis, leiderschap en representatie centraal staan.
In 2011 werd het werk gepresenteerd op het Max Euweplein als herdenkingsbeeld in relatie tot de verwoestende aardbeving in Haïti van 2010. Daarmee kreeg het een krachtige lading van verlies, herdenken en veerkracht.
Sinds 2023 is het werk opnieuw zichtbaar op de Dam als onderdeel van het Food for Thought Festival en de bijbehorende herdenkingscontext. Daarmee ontwikkelt het zich tot een terugkerende en herkenbare visuele aanwezigheid in de publieke ruimte. In de huidige editie zal het werk voor de vierde keer op de Dam worden gepresenteerd.
Binnen Food for Thought – We Are One maakt The Ancient Future – Black King Rising integraal deel uit van de festival- en herdenkingsperiode, waarin het fungeert als een monumentale drager van historische en hedendaagse verhalen over diaspora, leiderschap en zelfbeschikking.
Kunst in beweging
Wat deze werken onderscheidt, is dat zij zich niet beperken tot één plek of één moment.
Zij ontwikkelen zich door de stad en in relatie tot verschillende publieken:
-
van de vooronthulling op het Museumplein
-
naar presentatie tijdens het festival op de Dam
-
naar de officiële onthulling en ceremonie tijdens de herdenking
-
naar verdieping en verdere ontwikkeling in Amsterdam Nieuw-West
Hierdoor ontstaat geen statisch monument, maar een dynamische vorm van kunst in de publieke ruimte die meebeweegt met de stad en haar bewoners.
Van beeld naar beleving
De kunstwerken functioneren niet alleen als visuele objecten, maar als dragers van betekenis binnen het grotere geheel van het project.
Zij vormen een brug tussen:
-
geschiedenis en heden
-
herdenken en vieren
-
kunst en samenleving
Binnen deze benadering wordt de visuele laag op de Dam uitgebreid met een educatieve context , waarin banners en installaties worden geplaatst met portretten en verhalen van historische sleutelfiguren uit de Haïtiaanse revolutie, waaronder Boukman, Toussaint Louverture, Jean-Jacques Dessalines en Henri Christophe.
Deze presentatie maakt de geschiedenis achter het werk expliciet zichtbaar en toegankelijk voor een breed publiek. Bezoekers worden uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar ook te leren en zich te verdiepen in de verhalen van verzet, leiderschap en zelfbevrijding die aan de basis liggen van het project.
Dezelfde educatieve lijn wordt doorgetrokken naar Amsterdam Nieuw-West, waar deze beelden en verhalen opnieuw worden ingezet binnen de lokale context. Hierdoor ontstaat een doorlopende beweging waarin kennis, geschiedenis en beleving zich samen met het project door de stad verplaatsen.
Door hun aanwezigheid in de openbare ruimte nodigen de kunstwerken het publiek uit om stil te staan, te reflecteren en zich actief te verhouden tot de geschiedenis die zij zichtbaar maken.
Doorontwikkeling en toekomst
Een essentieel onderdeel van deze praktijk is de voortdurende ontwikkeling van het werk.
Zowel When We Were Kings and Queens als The Ancient Future – Black King Rising bewegen zich verder in relatie tot nieuwe contexten en publieken. In Amsterdam Nieuw-West zal deze ontwikkeling een nieuwe fase ingaan, waarin het werk zich verdiept en transformeert.
Deze doorontwikkeling blijft bewust deels open, om ruimte te laten voor verrassing, verbeelding en groei.